1)   Dispositifs en contraste avec la ville :

 a) Le thème des parcs dans la ville

 DUISBURG, LE PARC DANS UNE VILLE FABRIQUÉE

 HARNES.BALADE AUTOUR DU LAGUNAGE

LAGOON SYSTEM  AT HARNES

 Le Parc Citroen_ par rapport au Parc de la Villette : une autre idée du divertissement.

 Qu’est-ce qu’un dispositif ?

 This is Tomorrow. Avant-gardes  et architecture contemporaine. (Parc de la Villette )

 QUATRIÈME CENTENAIRE DE LA VILLE DE SÃO PAULO: LE PARC IBIRAPUERA

 CITÉ DES ARTS ET DES SCIENCES –VALENCIA

 MIXED MESSAGES_ TERRACE CASCADE: ARTISTIC MANIPULATION

 JARDIN DES TAROTS

 IL GIARDINO DEI TAROCCHI

 b) Les parcs à thème ( ou l’architecture du divertissement )

 DES BOÎTES À SURPRISE!

 AMÉNAGER L’IMAGINAIRE

 UNE AUTRE ARCHITECTURE

 GENÈSE

 DES MODÈLES RÉDUITS

 2) Impacts et manifestations du divertissement sur le paysage de la ville et son architecture

DES IMPLANTATIONS CONTRASTÉES

 LE DIVERTISSEMENT AMÉRICAIN

UNIVERSAL CITY OU LA VILLE DU DIVERTISSEMENT

  CRÉER LE DIVERTISSEMENT OU ÉGAYER L’ARCHITECTURE?

3) Conclusion : Comment se définit le divertissement dans la ville  ?

 « J’appelle dispositif tout ce qui a, d’une manière ou d’une autre, la capacité de capturer, d’orienter, de déterminer, d’intercepter, de modeler, de contrôler et d’assurer les gestes, les conduites, les opinions et les discours des êtres vivants. »  Giorgio Agamben

Le divertissement pourrait en effet, selon cette citation tirée du livre ‘Qu’est-ce qu’un dispositif ?‘ devenir ce dispositif architectural qui permettrait d’attirer l’attention de la population, de créer de nouveaux pôles dans la ville qui attirent et orientent les gens à travers leur quotidien. Pour parvenir à « capturer, orienter et intercepter » cette population, les architectes utilisent ainsi le contraste pour articuler ces dispositifs du divertissement dans la ville.

 Dès lors, suite aux divers exemples lus et observés, le contraste s’est défini dans la ville selon trois typologies différentes : par le programme, par la forme architecturale et par l’implantation de ce dispositif.

-Contraste par le programme, une pause dans la ville

 Le parc à thème a été dépeint comme étant un mélange de divertissements extrêmes, d’attractions et d’expériences étrangères à la ville, qui détonnent avec la routine quotidienne. Il s’agit d’un lieu où on peut relâcher les tensions. Le tout étant rendu possible par le programme même du divertissement qui se veut en contraste avec l’atmosphère de la ville.

 Son architecture permet donc un programme permettant de séparer ce lieu du divertissement du chaos environnant de la ville. Un contraste offert par l’atmosphère et par les activités proposées. Le divertissement est donc un dispositif capable de créer une certaine sociabilité, par la création d’endroits où les gens se rassemblent tous, comme un pôle d’attractivité dans la ville. Un noeud qui crée des espaces urbains multifonctionnels et publics.Ainsi, par l’exemple observé avec Disney, on constate qu’une rupture est créée entre le monde extérieur et celui qui est généré, le monde du rêve, de l’imaginaire.

 -Contraste par la forme, par l’architecture

 À travers les divers exemples du divertissement observés au cours du semestre, la forme du divertissement en est une qui est par son architecture même, bien spécifique et caractéristique, dans cette idée de vouloir faire de ce dispositif du divertissement un emblème, un icône facilement reconnaissable dans la ville pour le public. Une architecture facilement lisible, accessible à tous, d’où l’importance d’une architecture de contraste pour une typologie du divertissement. Elle est souvent peu en harmonie avec les bâtiments adjacents, plutôt introvertie et tournée vers son intérieur, reniant l’architecture qui l’entoure. D’où l’idée que le contraste génère sa forme architecturale et  que cette forme architecturale contrastée se concrétise souvent par l’emphase mise sur l’entrée, sur les enceintes puisqu’on veut signaler un monde distinct par un langage particulier de l’architecture.

 -Contraste par l’implantation

 Une implantation qui se définit souvent comme étant un territoire clos où les limites sont bien présentes, où le seuil entre le monde réel et le monde artificiel est bien signifié. Les parcs peuvent donc être  perçus comme étant des îles, puisqu’on ne s’y arrête qu’un certain temps pour se divertir.

 Dans le livre ‘Des mondes inventés’, on qualifiait d’ailleurs les lieux du divertissement comme  « des archipels de l’urbain contemporain ». Ces dispositifs s’implantent sans entretenir de véritables liens avec son environnement. Par son aspect distinct et isolé, l’île peut donc être vue comme la  typologie d’implantation idéale pour le divertissement.

 Dans Coney Island, l’île devient le lieu ultime proposant un contraste ( initialement par la nature proposé, la plage ) se métamorphosant plus tard en véritable antithèse de la nature opposée à la réalité artificielle de la nouvelle métropole. Une île est contraste parce qu’elle se détache de la ville, s’en exclue, autant par sa nature que par sa programmation.

4) Lien avec New York Delire : Quel parallèle établir entre la pensée du divertissement, telle que décrite dans le livre de Rem Koolhaas , et certains de ces projets ?

 Nous avons ainsi associé, à partir d’exemples tirés de l’œuvre de Koolhass, des dispositifs architecturaux qui pourraient s’apparenter aux trois thèmes du contraste mentionnés précédemment.

 Seattle Public Library, Seattle, 1999-2004  

(Contraste par son programme)

 Puisqu’entourée de tours à bureau, cette bibliothèque devient donc un programme où l’atmosphère est distincte et permet un temps d’arrêt avec ce qui l’entoure. Elle se définit donc comme un monde à part, exclue de la frénésie qui l’entoure.

Comme les images l’indiquent, les volumes intérieurs suivent littéralement le programme. De l’extérieur, il est possible d’identifier une fonction à chacun des éléments qui surgissent de la façade, à l’inverse des tours modernes environnantes où on ne peut rien attribuer aux façades qui deviennent plutôt anonymes et qui ne révèlent pas ce qui se passe à l’intérieur, car l’ensemble formel est identique. Le programme génère donc la forme et la forme s’impose donc, à travers les autres programmes identiques des tours, comme un contraste.

Casà da Musica, Porto, 2005.

 Contraste par son implantation, ses limites

 Comme nous l’avons fait ressortir précédemment, le parc à thème, par son implantation caractéristique, est souvent autosuffisant, indépendant de ce qui l’entoure parce qu’il tourne le dos en quelques sortes à la ville afin de pouvoir se définir autrement, en contraste. Toujours dans le livre ‘Les mondes inventés’, le parc à thème est comparé à un vaisseau spatial, qui vient se poser sur n’importe quelle friche urbaine ou terrain désert et qui affiche et enferme un autre monde, une nouvelle image.

 La Casa Musicà pourrait être l’exemple pour illustrer cette caractéristique du divertissement, où l’entrée est singulière, puisqu’elle se détache du sol  pour créer la distinction, pour générer un contraste quant à son implantation. L’entrée marque le passage vers un autre monde, vers une programmatique distincte incluant un auditorium, une salle de répétition, des restaurants et des boutiques. Sa forme globale est également en opposition avec son contexte , une architecture extra-terrestre.

Alex Maclean est à la fois architecte, urbaniste et photographe de formation.  Son travail s’articule tel un catalogue de l’absurdité écologique américaine.  À l’aide de son hydravion, il parcourt les Etats-Unis à la recherche d’élément qui lui paraissent significatifs des comportements de ses contemporains.  Il nous présente l’évolution du territoire américain et des liens qu’il existe entre le paysage construit opposé au paysage naturel.  Ses livres exposent les contrastes entre la densité, la pollution, l’étalement urbain et la nature.   Tirées de son livre The Playbook, où il présente le divertissement à l’Américaine, ces photographies laissent apparaître le délire formel de ces constructions par leur matérialité et leur implantation dans le paysage américain.

''The entertainment capital of L.A!' Universal City est une propriété de Universal Studios qui située dans la Vallée de San Fernando (Lors Angeles, Californie). Elle comprend le parc à thème Universal Studios Hollywood, un centre de loisirs (Universal Citywalk) , un centre de concerts et autres événements, le Gibson Amphitheatre et bien sûr les studios de la compagnie de cinéma.

Entrée de Universal City

Quand le divertissement affiche une allure fausse...

Universal City Walk // District du divertissement et des attractions de Universal Studios

Architecture+Cinéma+Artifice = Divertissement Waterworld : A Live Sea War Spectacular est une attraction située à Universal Studios à Hollywood, basée sur le film Waterworld de 1995. Il a été inauguré pendant l’année où le film a été mis à l’écran, film qui n’a pourtant pas remporté un succès aussi grand que cette attraction qui lui est associée. Les sièges de l'auditoire sont en mouvement, allant de haut en bas pour reprendre les secousses et ceux de l’avant sont même susceptibles d’être trempés, pour ajouter un peu de vrai au faux. Le spectacle constitue en fait un court résumé du film, axé principalement sur l’atterrissage en mer et constitue peut-être la preuve que le divertissement, dans sa dimension interactive et physique, est plus attrayant que l’image 2D ? Ou que la courte durée, enrichie par l’idée d’un artificiel reconstitué sous nos yeux, l’emporte sur les effets spéciaux confinés derrière l’écran ?

Vue Aérienne

Divertissement intériorisé

Contraste dans la ville

Jon Jerde est un architecte américain basé en Californie du Jerde Partnership, étant principalement reconnu pour la conception de centres commerciaux innovateurs ( et architecte entre autres du projet de Universal City… à suivre)

C’est en fait en 1977 que Jon Jerde veut se distinguer des architectes plus conventionnels se concentrant davantage sur les formes architecturales, lui envisageant davantage l’architecture comme dispositif capable de créer une certaine sociabilité, par la création d’endroits mémorables où les gens pourraient se rassembler et éprouver un certain esprit de communauté. Cette vision particulière continue d’alimenter le travail de la firme encore aujourd’hui. Leurs projets intègrent donc la vie publique selon eux de par la mise en place et la conception de magasins, de parcs, de restaurants, de divertissement, d’hébergement et de nature dans et engendrant ainsi la création d’espaces urbains multifonctionnels et publics.

 Le premier projet s’inscrivant dans cette nouvelle vision fut le Horton Plaza Center, dans le centre-ville San Diego (1977), dans le but de revitaliser son centre-ville. Ce projet fut d’ailleurs un départ radical dans la redéfinition de centres commerciaux par Jon Jerde, une conception hautement différente de l’idée traditionnelle déjà connue dans les périphéries urbaines. Il se définit donc comme une nouvelle zone urbaine misant à apporter une grande clientèle de visiteurs et de commerces ‘derrière la ville’, soit au centre même de l’îlot.

 Il s’agit en fait d’un centre commercial extérieur, avec un passage principal orienté de façon obique par rapport au réseau viaire et ancré par d’autres grands et importants commerces (Nordstrom’s & Macy’s), à un Hôtel Westin, et au Théâtre Balboa. Y est donc combiné plusieurs magasins, restaurants, cinémas, théâtres extérieurs, hôtels et bureaux au sein d’une rue piétonne, établissant ainsi une nouvelle connectivité au cœur de la ville. L’espace est rythmé par de longues rampes à sens unique et par des parapets et colonnades originales. Cette architecture contraste donc avec l’idée préconçue des centres commerciaux d’autant plus qu’elles arborent des couleurs festives, en contraste avec l’architecture des magasins ternes et monochromes de cette époque. Les critiques l’ont  d’ailleurs décrit comme étant toutefois peu en harmonie avec les bâtiments adjacents, trop tournée vers son intérieur pourtant extérieur, vers sa proche architecture, reniant l’architecture qui l’entoure. Elle a toutefois attiré 25 millions de personnes dès sa première année et en 2004, elle continuait d’avoir les plus hautes ventes de San Diego par pied carré.

Une imitation miniaturisée de la ville

Des mondes inventés – Les Parcs à Thèmes   Anne-Marie Eyssartel & Bernard Rochette

Éditions de la Villette, 1992,  Paris ( Chapitre : Microcosme d’une ville )

Des modèles réduits : Où l’on dépeint l’organisation du parc à thème comme une image réduite du monde et de la société.

 D’abord, par leur emprise au sol, par la complexité de leur organisation, par le caractère multifonctionnel de ses constituants, offrant services et équipements pour une certaine concentration de population, nous permettent d’établir ce parallèle.

 « Les parcs entretiennent avec la ville un rapport qui n’est pas seulement métaphorique. Ne dit-on pas de Disney qu’il est passé de la ‘ville-jouet’ à la ville tout court ? » p.97

 Donc, le parc comme microcosme d’une ville, mais artificielle. Un décor urbain réel, mais une urbanité fausse et éphémère. Une ville en trompe l’œil, où tout est prévu, programmé, décidé pour assurer son bon fonctionnement et gérer ces flux d’achalandage.

Bien que les parcs à thèmes soient des mondes de l’imaginaire et de la féerie, ils se doivent d’obéir à des règles rationnelles pour subsister, règles qui doivent toutefois demeurer dissimulées pour ne pas rompre la magie, pour faire persister l’idée d’un monde différent, contrastant avec la métropole de tous les jours. Car même s’ils comprennent des espaces commerciaux, la notion de travail doit se réincarner en attraction en soi.

 Souvent, cette zone commerciale s’organise d’ailleurs souvent autour d’une artère commerciale, dite Main Street, comme dans le cas d’une vraie ville et qui divise de la même façon l’espace urbain en quartiers et dans le cas ces parcs à thème, plutôt en thématiques. Il est à l’intersection entre l’industrie des loisirs, l’industrie de la culture et du tourisme.

 On en vient même à comparer le parc d’attractions d’aujourd’hui à une ville nouvelle se situant souvent près d’une zone achalandée et à proximité des transports principalement privés si l’on pense à l’impact des voies autoroutières adjacentes à ces aménagements. Un parc à thème comme un vaisseau spatial, qui peut venir se poser sur n’importe quelle friche urbaine ou terrain désert et qui affiche et enferme un autre monde, une nouvelle image.

\\\ Ville dans les parcs à thèmes \\\ Parcs à thèmes dans la ville  \\\

 Après s’être intéressé aux processus et dispositifs du divertissement dans leur globalité, observant autant les parcs (ou plutôt le thème des parcs) et les parcs à thèmes, il s’agirait désormais de voir plus spécifiquement comment ces procédés du divertissement influencent ou peuvent influencer les métropoles même, engendrer leur développement, développer leur spécificité et renommée. Le tout en analogie avec Coney Island, en observant l’influence de ce laboratoire sur la ville, en examinant ses motifs et fonctions, en comparant ses corrélations avec la métropole.

De Processus / Dispositif / Divertissement, passons désormais à Divertissement / Dispositif / Ville.  Les dispositifs du divertissement sont tout aussi présents dans les programmes urbains contemporains, sans qu’ils soient pour autant des laboratoires d’une future architecture métropolitaine, mais plusieurs motifs et moteurs demeurent identiques à travers le temps. Il s’agirait d’analyser les architectures du divertissement dans la ville qui contrastent ou pas avec cette même ville. Ces dispositifs sont encore et toujours conçus et vécus pour rompre avec la monotonie ou la routine de la ville, tout comme les parcs qui sont des pauses dans le quotidien, des exodes hebdomadaires et qui contrastent dans la métropole. Il s’agirait maintenant d’observer plus spécifiquement l’impact de cette architecture des loisirs sur l’organisation urbaine en axant davantage notre analyse sur les dispositifs architecturaux ou sur les aménagements contrastants, construits. 

il-giardino-dei-tarocchi

IL GIARDINO DEI TAROCCHI

Gravicchio (Grosseto) 1979/ 1986

Raffaella Spagna, “OCS” Osservatorio Città Sostenibili (DITER Politecnico e Università di Torino), “Progetti di giardini e Paesaggio: tra arte del giardino e architettura del paesaggio”

À 25 kilomètres au sud d’Orbetello, dans la zone le plus périphérique et sauvage de l’ancienne Toscane étrusque, au milieu du vert et aux oliviers de la garrigue, la silhouette colorée et resplendissante du fantasmagorique  Jardin des Tarots apparaît, jailli de l’imagination de l’artiste franco-américain Niki de Saint Phalle. Le situé était une vieille carrière de pierres qu’il présentait encore les dénivellations de l’excavation: une zone à la marge de la Toscane montrée sur le Lazio, avec un panorama ample de collines qu’ils dégradent vers la plaine et la mer. Le Jardin consiste dans la représentation des 22 Grands Arcanes des Tarots, représenté en grand sculpture-habitacle recouvert de matériels estimés, quel murrine, tisser de verre, miroir et céramique. Le policromia de cette rupine décoration baroque réfléchit comme un miroir la végétation originaire du site, oliviers, chênes et arbustes typiques de la garrigue, qu’il se réfléchit et il rompt en mille angles, en créant un effet de dématérialisation des sculptures dans la nature environnante.  Les Arcanes, à travers le jeu des miroirs, ils captent les formes et les couleurs et ils les renvoient. Cette invention formelle produit une mobilité infinie du point de vue, une sorte de multiplication kaléidoscopique du monde environnant. L’intention du Jardin est celle d’étonner, enchanter et capturer le visiteur, en l’ensorcelant complètement dans l’atmosphère magique – mystérieux du jardin. Il est comparable à une petite ville sur lequel rues apparaissent bâtiments étranges de l’aspect informe et voyant, qu’ils créent la sensation hallucinatoire de se retrouver dans un endroit en appartenant à une autre dimension. Conscient de la nature enchantée de son Jardin, Niki de Saint Phalle renoncé de l’inventer l’entrée et le perimetrale enclos:  ces ouvrages, seuils véritables entre deux dimensions ne lui appartenaient plus et il délégua leur projet à l’ami Mario Botta qu’il tâcha de séparer le Jardin représenté par le réalité de la place extérieure de façon, à diviser les deux réalités. Depuis 1893 le Jardin des Tarots a été ouvert au public, mais pour volonté de l’artiste quelque visite guidée n’est pas prévue, pour inviter le visiteur à composer et recomposer le voyage personnellement à travers ce microcosme enchanté.

Des mondes inventés – Les Parcs à Thèmes   Anne-Marie Eyssartel & Bernard Rochette

Édition de la Villette, 1992,  Paris

Genèse

Même si Disney est le référent universel en matière de parc à thème, il n’en demeure pas moins l’inventeur.  Ceux-ci associent une série d’éléments à d’autres principes auxquelles ils ne sont pas l’auteur.  Ainsi, Eyssartel et Rochette débutent leur analyse en spécifiant ce fait et font appel à la notion psychanalytique de la condensation pour expliquer les divers rapports qu’entretiennent les parcs à thèmes avec ces principes, suggérant qu’une « représentation unique puisse être à l’intersection de plusieurs ensembles de significations ayant chacun, en eux-mêmes, leur cohérence propre.  La représentation unique ne fait pas qu’additionner ces éléments, elle les synthétise alors en des significations d’un autre niveau ».  Cette notion est mise en parallèle avec les thèmes de « synthétisme formel et syncrétisme culturel ».  Synthétisme formel car les parcs à thème ne sont peut-être les derniers espaces imaginaires possibles ; syncrétisme culturel puisque l’imaginaire est « l’ensemble des images et des relations d’images qui constituent le capital pensé de l’homo sapiens ».  C’est de ce réservoir que les concepteurs de parc tirent les éléments propices à sa combinatoire spécifique.   

Dans un second chapitre, les auteurs traitent du paysage créé par les ces parcs à thèmes se référant à l’ouvrage de Renée-Louis de Girardin, « De la composition des paysages ».  On explique que le pittoresque fut longtemps la façon d’aménager les parcs.  Ce style permet, par le choix des formes choisies, une agréables, des contrastes bien ménagés d’ombre et de lumière, de saillie et de relief.  Un troisième thème est abordé pour expliquer la genèse de ces jardins thématiques est celui des expositions universelles.  Les deux auteurs nous démontrent comment la réalisation d’architecture grandiose, pour des monuments à forte connotation symbolique, est très liée à l’aménagement des parcs d’attractions.   « Les monuments de tout genre qui bordent la grande avenue résument de façon frappante ce qu’il y a de cohérent, de décousu, de fantastique, dans cet ensemble décoratif où l’on semble avoir vidé pêle-mêle tous les tableaux d’une féerie gigantesque ».  La circulation à même ces endroits un enjeu important puisqu’une attraction s’inscrit donc d’abord dans une dynamique du parcours qui articule des « lieux mobiles », soit les manèges, et les « lieux fixes », les lieux de spectacles.  Cette tension entre ces deux types de lieux doit se présenter afin que tous les publics visés soient satisfaits car un parc à thème ne vaut que par les traitements particuliers que l’on donne aux divers éléments significatifs de celui-ci.  La profusion et les mélanges inattendus sont d’excellents outils pour générer une mise en scène où la surprise est permanente. 

En expliquant l’origine de la « spatialisation de l’imaginaire », on évite l’erreur de penser que les parcs à thèmes ne sont que des contres exemples d’aménagement.  Ils sont en fait les héritiers d’une histoire qui leur sont propres et montrer ce dont ils héritent permet d’en mieux cerner leur identité.